L'identité visuelle de Keen par Mother Design : une rupture avec le minimalisme

Quand j'ai ouvert le portfolio publié par Mother Design sur Keen, ma première réaction a été presque physique: une respiration. Quelque chose de dense, de coloré, de franchement vivant venait rompre avec cette blancheur aseptisée que l'on associe trop vite au « bien-être moderne ». Selon le studio, c'est précisément ce point de friction qui a guidé tout le travail: Keen, plateforme de référence reliant particuliers et conseillers spirituels, confiait à l'équipe la refonte globale de son identité de marque.

Le vrai sujet: changer le rôle, pas le métier

Keen voulait élargir l'audience du conseil psychique et faire de sa plateforme un geste de bien-être aussi banal qu'une séance de méditation ou un coaching. Mother Design a donc commencé par déplacer le curseur stratégique: sortir de la prédiction et du « grand moment de vie » pour ancrer la marque dans les questions ordinaires — celles du quotidien, où l'on cherche surtout un regard extérieur, de la clarté, un nouveau point de vue. Une bascule sémantique avant d'être visuelle, et c'est exactement ce que j'aime observer dans les projets qui durent: la stratégie d'abord, le symbole ensuite.

Folk art, perspective et contenance

Côté exécution, le studio a fait un choix presque politique. Comme l'explique Creative Boom, l'équipe refuse le minimalisme digital qui s'est imposé dans le secteur du bien-être — ce minimalisme qui confond clarté d'esprit et appauvrissement visuel. Avec l'illustratrice María Jesús Contreras, Mother Design a bâti un monde graphique nourri de traditions d'art populaire, où se croisent paysages urbains, campagne, symbolisme spirituel et scènes du quotidien. Le système fonctionne comme une tapisserie unique, dont on extrait fragments et symboles pour le site, l'application et les communications. Pour empêcher cette richesse d'écraser, le studio s'est appuyé sur deux principes: la perspective et la contenance. Les formes circulaires et les points de vue variables deviennent l'architecture d'un langage qui aide l'œil à se poser sans étouffer la profusion.

Ce que je garde, ce que je relèverais

Ce qui me touche dans ce cas, c'est la discipline derrière la liberté apparente. On aurait pu se perdre dans le foisonnement folklorique; au contraire, chaque illustration semble cadrée comme une scène qu'on regarde à travers une loupe, ce qui donne immédiatement le sentiment que la marque « contient » le chaos plutôt qu'elle ne le fuit. Pour celles et ceux qui travaillent sur une identité wellness, c'est un rappel concret: choisir une esthétique « calme » n'est pas la seule façon de transmettre la sérénité — parfois, c'est dans la capacité à accueillir le mouvement que la confiance se construit.

Et vous, quand vous entamez une refonte: est-ce que vous commencez par le ton stratégique, ou par l'image qui vous plaît déjà?