Au-delà du logo : décryptage de la nouvelle identité visuelle d'Instagram
Quand Adam Mosseri a présenté, la semaine dernière, le nouveau wordmark d'Instagram entouré de l'équipe design de Meta, j'ai tout de suite repensé à une erreur que je vois revenir dans chaque studio: confondre le logotype avec le système.
Les réseaux, eux, n'ont vu qu'une lettre — ce « r » très stylisé qui a déclenché une vague de mèmes relisant le logo comme « Instagzam ». J'ai souri, parce que c'est exactement ce qui arrive à mes clients quand ils découvrent leur nouvelle identité: ils regardent la lettre, pas l'architecture.
Il s'agit pourtant de la première refonte majeure du wordmark depuis 2016, un projet teasé il y a environ quatre ans avant son officialisation. Comme le rapporte l'équipe de Meta, des centaines de directions ont été explorées avant d'aboutir à ce script modernisé: boucles resserrées, empattements aplatis, fioritures principalement sur le s, le r et le g, tandis que les autres lettres se redressent pour une lecture plus affirmée.
Un système typographique, pas un simple logo
Ce qui m'intéresse vraiment dans cette annonce, c'est ce qui entoure le wordmark. Instagram ne se contente pas de redessiner son script: la plateforme dévoile une famille typographique complète. Instagram Sans, déjà existante, reçoit des proportions affinées. Deux nouveaux venus rejoignent la collection: Instagram Mono, pour les accents techniques, et surtout Instagram Pen, une police modelée sur l'écriture manuscrite.
Selon May Hartono, directrice du brand design chez Meta, ce système rafraîchi est pensé pour placer la créativité et l'expression personnelle de la communauté au cœur du dispositif. L'idée n'est donc pas de remplacer un logo par un autre, mais de doter la marque d'un vocabulaire visuel complet, capable de s'adapter et de grandir avec elle au fil des déploiements qui s'étaleront jusqu'en 2026 et au-delà.
Ce que ça change pour nos propres projets
J'y vois trois enseignements directs pour celles et ceux qui travaillent sur des identités en studio. D'abord, la patience: quatre ans entre le premier teaser et le déploiement final, c'est le temps qu'il faut pour itérer sans céder à la pression des réseaux. Ensuite, l'idée de cohérence d'ensemble — un wordmark n'est jamais isolé, il dialogue avec une famille typographique et une iconographie (ici, l'icône dégradée de l'appareil photo reste inchangée, tandis que les aplats de dégradé s'estompent pour laisser plus de place au contenu). Enfin, accepter que toute refonte divisera au début: souvenez-vous du tollé en 2016, dix ans avant les moqueries actuelles.
La vraie question, pour nous autres créateurs, n'est pas de savoir si le « r » d'Instagram est lisible. C'est de nous demander si nos propres systèmes graphiques offrent cette même capacité à respirer et à évoluer — ou s'ils figent la marque dans une pose unique, incapable de grandir avec son public.
Qu'est-ce qui, dans vos dernières identités, mérite encore ce temps long de l'itération?